Vision Quest «Vision Quest» (2018)

Vision Quest «Vision Quest» | MetalWave.it Recensioni

Autore:
reira »

Recensione Pubblicata il:
29.01.2019

Band:
Vision Quest

Titolo:
Vision Quest

Nazione:
Italia

Formazione:
Guido Ponzi: lead and backing vocals
Marco Bartoli: keyboards, bass guitars, instruments sequencing
Emiliano Belletti: electric guitars

Guests musicians
David Putney: speech in The quest begins.
Silvia Saccani: vocals and backing vocals in Eternal Love.
Mirko Pratissoli: sax solo in Avatar and Lost in Time.
Ilaria Cavalca: piano in Avatar and The Eve of the Battle.
Stefano Riccò: acoustic guitar in The Eve of the Battle
Luke "Hollywood" Barbieri: metal guitars in Eternal Love, Lost in Time, All
these Years.
Johnatan Gasparini: guitar lead in Master of Hopes.
Alfredo Pergreffi: clean guitar in Eternal Love.
Helder Stefanini: drums.

Genere:
Symphonic Rock / A.O.R. / Melodic Rock

Durata:
1h 3' 0"

Formato:
CD

Data di Uscita:
14.12.2018

Etichetta:
Rockshots Music

Distribuzione:
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Agenzia di Promozione:
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Recensione

Vision Quest, questo è il nome del gruppo e della loro prima opera: un hard rock con sfumature più “soft” e old school che comunque si fanno ascoltare suscitando un discreto interesse.
The Quest begins è una breve intro con voce narrante e un temporale da sfondo; Medieval Hero è strumentale, un pò malinconica.
The Sacred Crown è un brano old school, orecchiabile; Valley of the Lost è piuttosto lineare, senza grandi sbalzi di energia, è introspettiva e calma.
The Eve of the battle è parzialmente narrata, ma come Avatar risulta decisamente epica e risolutiva nel suo epilogo.
The Immortal ed Evil Laughter si discostano parzialmente nel sound essendo più ritmate, old school ma decisamente apprezzabili, peccato solo per il suono non di altissimi livelli.
Master of Hopes è orecchiabile, un classico potremmo dire; Eternal Love è, come suggerisce il titolo stesso, una ballad che subisce dei cambiamenti nei suoi sette minuti e mezzo: parte calma, si sviluppa più veloce, costanti le due voci maschile e femminile che calcano sul ritornello. All these years è malinconica; Lost in time e Dragons of Tomorrow hanno un sound più 80’s, piacevoli e ritmate. The Run ricalca il percorso delle songs precedenti, rimanendo comunque differente: suoni puliti, mai appesantiti, orecchiabile.
La caratteristica principale di questo lavoro è legata alle influenze di band anni ottanta sia nel cantato, che nella musica stessa, il che è un bene per gli appassionati del genere, ma è un male per chi cerca qualcosa di più attuale. Altro aspetto decisivo nell’ascolto è la varietà nel pezzi che non si presenta mai come banale o scontata, nemmeno superficiale. E’ vero che alcuni brani sono azzeccati, altri un pò meno, ma nel complesso ritengo che si tratti di un esordio degno di nota, ben pensato e calibrato. Mi sento di dare fiducia alla positività trasmessa da questi ragazzi.